“Nuestra historia [la del colectivo LGTBI] se nos ha robado”, afirma Juan Ramón Barbancho, doctor en Historia del Arte, comisario independiente y ensayista. Parte de ese robo ha sido a través del cine, que ha contribuido a la creación de unos estereotipos tendentes a la degradación, la bajeza y la atribución de la maldad. Con su último trabajo sobre el cine y de la mano precisamente de este, Estación de las Letras abrió el pasado viernes 10 de abril un nuevo andén en esta parada literaria, el del ciclo Letras de Cine. Un nuevo espacio para diversificar las letras y abrir espacios de encuentro, debate y coloquio entre el séptimo arte y la literatura.

Barbancho es el autor de ‘Tipos y estereotipos. La diversidad sexo-afectiva en el cine español de la Transición’. Un ensayo novedoso en cuanto a temática en su producción literaria y que aborda “la construcción del estereotipo del personaje homosexual a través del cine y cómo después, en la Transición, se construye el tipo, enfrentándolo al anterior”.

Explicó el autor cómo en el cine de la Dictadura había personajes homosexuales, permitidos “con dos condicionantes: o bien podíamos ser personajes extremadamente ridículos para que se rieran de nosotros, o personajes extremadamente perversos que causaban su mal y el de las familias”. En su trabajo se centra en el cine hecho en la Transición, en el periodo 1975-1984, que consigue introducir en imágenes el “cambio de mentalidad” que lentamente iba adoptando la sociedad.

El cine empezó a construir en la Transición la homosexualidad sin sesgo de maldad o perversión

Acompañado por Rafa Jurado, Barbancho hizo hincapié en que el homosexual “nacía delincuente”, penalizado por hacer y por ser con la Ley de Vagos y Maleantes y la Ley de Peligrosidad Social, así como “desquiciado psicológicamente como decía la Organización Mundial de la Salud”. Ante el fin de esa etapa y la apertura social, “me interesaba analizar el cambio de mentalidad y cómo se reflejaba en las nuevas películas que se hacían”, que además suponían “un enorme ejercicio de valentía” por parte de los directores mostrando algo penado aún por ley.

Del mismo modo, en el libro el autor se interesa “más por lo afectivo que por lo sexual”, ya que, en el contexto del franquismo – el que tiene también parte del libro – “estaban prohibidas las relaciones sexuales, pero se hacían de forma oculta. Pero la destrucción de la persona homosexual en la Dictadura es en lo afectivo. Jamás iba a poder tener una relación de amor, ni pareja, ni construir una familia”.

Mediante el análisis de películas como ‘No desearás al vecino del quinto’, ‘Mi querida señorita’ o ‘Diferente’ se muestra cómo se va oscilando en la nueva etapa entre la perpetuación del estereotipo del homosexual malo y la demostración de esas realidades sin sesgo de maldad o perversión a través de personajes ejecutados desde otra normalidad. Abordó igualmente la “hipocresía del régimen” que, según el origen y la clase, miraba hacia otro lado en parte consintiendo o castigaba siempre como “personaje de clase media baja, poca instrucción cultural, trabajos precarios”, clichés que el cine asienta.

Películas que supusieron “un riesgo” y que fueron hechas “con mucha valentía”

Que, con estos mimbres y el castigo legal, se hiciera un cine que mostrara la realidad sin deshumanizar, sin estereotipar y sin degradar fue un gran paso. “Cinematográficamente hay películas muy buenas, otras son imposibles de malas. Pero en este contexto no hablamos tanto del valor cinematográfico sino del valor de lo que están contando y cómo lo están contando”. La contribución a desmontar los estereotipos y la construcción de los tipos.

Con otras películas, como ‘La muerte de Mikel’ o ‘El diputado’ afirmó también – con ganas de “meterme en los charcos” yendo “sin botas de agua siempre” – que “la homofobia no es patrimonio de la derecha en absoluto”, en referencia a la dificultad también del otro lado de aceptar la homosexualidad. “La izquierda es constitucional e ideológicamente homófoba cuando hace falta”. Y con películas como ejemplos que además supusieron “un riesgo” para los actores, “mucha valentía” – como en “Un hombre llamado Flor de Otoño” – que tanto aportaron a esta nueva construcción.

Ahondando en el robo de la identidad y en la “construcción como enfermos y en negativo”, invitó el autor desde su libro y su presentación por hacerlo “en positivo”, como en la Transición empezó a hacerse desde la cultura en general y el cine en particular.

La segunda pata de este ciclo es el cine. En esta ocasión, las presentación del libro se complementó con la proyección de ‘Te estoy amando locamente’, la cinta de 2023 dirigida por Alejandro Martín que retrata la lucha por los derechos y libertades del colectivo LGTBI en una época en que eran consideradas conductas desviadas de gente enferma y hechos delictivos. Para Rafa Jurado, aquello que muestra “fue muy necesario, hoy día quizás también lo siga siendo”. A lo que Juan Ramón Barbancho quiso ir un paso más allá, reivindicando que “desde donde se promulgaron las leyes que nos condenaron, desde el Parlamento, se nos pida perdón, porque es necesario y porque por desgracia [las personas que lucharon por la libertad] se nos están muriendo”. Porque, como apostilló el autor antes de pasar a la proyección, haciendo suyas las palabras de la que con su vida fue una activista, Soraya, a dos chicos homosexuales que la miraron mal, “tú puedes ir de la mano con tu novio porque yo he estado en la cárcel”.