Estación de las Letras continúa con su programación otoñal y esta vez se centra en la dramaturgia con Encuentros en la Escena, una actividad que invita a profesionales del teatro —que participan en la programación de los centros culturales municipales— a mantener encuentros con alumnado de los centros educativos.

En esta ocasión, la actriz y dramaturga María Martínez de Tejada se ha reunido con alumnado de 3º de la ESO del IES Antonio de Ulloa para hablar de su experiencia profesional y de ‘Lope Express’, el espectáculo con el que la compañía estuvo en La Villa el pasado sábado.

Licenciada en Interpretación en la Escuela Superior de Arte Dramático de su ciudad natal, Málaga. Su trayectoria profesional comienza con la compañía Atalaya, permaneciendo durante doce años.

Llevada por su innata curiosidad, emprende un camino artístico en solitario y crea su propia compañía, de Puntillas Teatrodanza, donde crea, produce, dirige e interpreta espectáculos unipersonales.

Como docente es especialista en expresión corporal e interpretación textual y ha trabajado para el Laboratorio Internacional de investigación teatral TNT, para el Laboratorio de Interpretación de Sevilla y para la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales.

Actualmente, se dedica a la ‘Formación integral del actor’, ha escrito obras de teatro como ‘El Refugio’ y ‘Lope Exprés’, e impulsa proyectos artísticos y educativos.

La actriz ha iniciado su charla contando por qué decidió darle una vuelta al teatro clásico y acercarlo a los jóvenes. “Cuando era joven también pensaba que los clásicos eran aburridos, pero las historias son las mismas que las actuales: celos, engaños, abuso de poder, discriminación social. Lamaraña es una compañía que se dedica a hacer trabajos para la infancia y la juventud”.

Sobre ‘Lope Exprés’, espectáculo del que es autora y protagoniza junto a Rebeca Torres y Beatriz Ortega, ha explicado que “este texto lo tenía escrito ya en 2014 y tenía esa inquietud de acercar los clásicos a los jóvenes.  Al ser madre me cambió la perspectiva, los intereses… vosotros sois los espectadores del futuro. Entonces tenemos que haceros llegar la información de que el teatro es mucho más divertido de lo que parece”.

En ‘Lope Expres’ tres actrices con pocos recursos, pero con mucho ingenio, intentan salvar su compañía teatral desafiando al público a representar en directo las 400 comedias de Lope de Vega. El Siglo de Oro, el oficio de la actuación, la resiliencia, la amistad y una mirada crítica sobre el edadismo y el papel de la mujer en el teatro, son tratados en este espectáculo con música en directo que combina géneros como gospel, pop, flamenco y rap como columna vertebral del montaje.

“Lope de Vega era el influencer del Siglo de Oro. Y nosotras abrimos con un tema de una versión de Bohemian Rhapsody de Queen. Y en el texto de esa versión dice que Lope de Vega es el influencer de la época. Porque fue así. Era un hombre que quería hacer teatro cercano, obras fáciles, que enganchasen al público”.

Así, Martínez de Tejada ha explicado al alumnado que en el Siglo de Oro el público acudía a los corrales de comedia y comía y bebía mientras veía la obra. “Con el paso del tiempo el teatro se ha ido encorsetando que, por un lado, es muy bonito porque tiene su lado de ceremonia y respeto de un mundo diferente que es el hecho escénico, pero, por otro lado, puede parecer algo lejano”.

 ‘Lope Exprés’, en palabras de su autora, reivindica el papel de la mujer: “Somos tres actrices y aquí había que sacar pecho. Las mujeres, las protagonistas de las comedias de Lope de Vega no son mujeres ñoñas, detrás de estas apariencias se escondían mujeres fuertes, que no querían que las casaran, independientes y luchaban por ello”.

Además, la obra es “desde el minuto uno pura diversión, el público participa, y es que el teatro es algo vivo, dinámico que nos envuelve”. También ha apelado al “ingenio” “para transformar”. “Con pocos elementos podemos darle la vuelta y crear un mundo de muchas posibilidades”.

La actriz ha hablado de los beneficios personales que aporta hacer teatro en la vida real, ya que el público de este encuentro trabaja cada año una pieza teatral en clase. “Esto de hacer teatro tiene que ver después con las cosas personales del ser humano, nada más que el hecho de perder la vergüenza, el hecho de tenerle que hablar a un compañero a los ojos, ponerse de acuerdo… esas cosas al final son herramientas que te sirven para la vida”.

Preguntada por un alumno sobre si ha pensado en dejar su carrera como actriz, María ha respondido que tuvo claro que era lo que quería desde muy joven, aunque tras la pandemia tuvo una crisis que le hizo plantearse si continuar en esta profesión, pero “estoy profundamente enamorada de mi oficio y de lo que este puede hacer para la vida”.